Letteratura

La letteratura medievale croata, unica nel suo trilinguismo (latino, antico slavo e volgare) e nel tropismo (latino, glagolitico, cirillico), si sviluppò dall'ottavo al sedicesimo secolo lasciando in eredità preziose opere letterarie, poesie, dialoghi e opere teatrali, per lo più basate su temi liturgici e religiosi. Alla fine del Quattrocento cominciarono ad essere accettate nuove norme poetiche; temi, forme e tipologie che caratterizzano il sistema di generi letterari rinascimentali si sono sviluppati in coerenza con le vicende letterarie italiane. La base di ciò sono le opere letterarie dei latinisti croati, con i quali inizia l'umanesimo. Le sue personalità più note sono i poeti Ilija Crijević (Aelius Lampridius Cervinus) e Jan Panonac (Jannus Pannonius), un superbo conoscitore della tradizione linguistica e letteraria.

Nei primi decenni del Cinquecento la letteratura croata si integrò pienamente nelle correnti rinascimentali europee, soprattutto in Dalmazia, dove si formarono diversi circoli creativi: Spalato (Marko Marulić), Sebenico (Juraj Šižgorić), Ragusa (Šiško Menčetić, Džore Držić, Mavro Vetranović, Nikola Nalješković, Marin Držić, Dinko Ranjina, Dominko Zlatarić), Lesina (Hanibal Lucić, Petar Hektorović, Mikša Pelegrinović, Martin Benetović), Zara (Petar Zoranić, Barne Karnarutić). L'iniziativa fu di Marko Marulić, che nelle sue opere riprese molti temi medievali, trasformandoli però in nuove forme e nella luce della "devozione moderna" laica (devotio moderna), creando opere che lo identificano come un rappresentante di spicco dell'umanesimo cristiano europeo ed epica rinascimentale (opera moralistica De institutione bene vivendi, poemi epici Davidias e Giuditta). Nel quadro in cui domina l'espressione lirica e petrarchica dell'epoca, spiccano le opere Planine (Montagne) di Zoranić, il primo romanzo croato originale, Ribanje i ribarsko prigovaranje (La pesca e i discorsi dei pescatori) di Hektorović, un'egloga di pescatori scritta in forma di epistola, e le opere drammatiche di Marin Držić, in particolare spiccano le commedie Novela od Stanca (La beffa di Stanac), Dundo Maroje e Skup (L'avaro).

Marko Marulić (1450–1524), il più importante scrittore croato del XV e XVI secolo; il trattato moralistico latino De institutione bene vivendi per exempla sanctorum (Guida a una vita virtuosa secondo l'esempio dei santi) gli procurò fama mondiale, e Giuditta, la prima epopea artistica della letteratura croata scritta in lingua croata gli meritò il titolo del «padre della letteratura croata».
Marin Držić (1508–1567), il drammaturgo del Rinascimento centrale la cui opera dai margini del suo tempo divenne il canone letterario croato tramandando la forza della verità artistica originale.
Ivan Gundulić (1589–1638), scrittore classico del barocco letterario croato e il più grande modello poetico della letteratura croata antica.

Nella seconda metà del Cinquecento il Rinascimento pian piano iniziò a volgere verso la fine. Il movimento protestante influenzò solo marginalmente la letteratura croata, ma i croati diedero i natali a uno dei più importanti scrittori e ideologi protestanti, Matija Vlačić Ilirik (Matthias Flacius Illyricus), il cui Ključ Svetoga pisma (originariamente Clavis Scripturae sacrae) era il lessico biblico più famoso dell'epoca. Nella letteratura barocca del Seicento e dei primi decenni del Settecento Ragusa detiene ancora il posto del principale centro letterario, e il suo esponente più grande è Ivan Gundulić (noto anche con il nome italiano Giovanni Francesco Gondola, che scrisse il poema religioso Suza sina razmetnoga – Le lagrime del figliol prodigo, la pastorale Dubravka e l'epica cavalleresca-eroica Osmanide), ma non furono meno noti Ivan Bunić Vučić (noto anche con il nome Giovanni Serafino Bona, con la sua raccolta di poesie Plandovanja), Junije Palmotić (noto anche con il nome Giunio Palmotta, scrisse il notevole dramma Pavlimir) e Ignjat Đurđević (noto anche con il nome Ignazio Giorgi, con il poema religioso I sospiri di Maddalena penitente). Alla tradizione caicaviana appartengono invece il cronista Antun Vramec, lo scrittore religioso Juraj Habdelić, e l'alto livello della cultura letteraria nella Croazia continentale fu evidente anche dalle opere di Petar Zrinski (Adrianskoga mora sirena – La sirena del mare Adriano, interpretazione delle canzoni del fratello Nikola dalla lingua ungherese), Fran Krsto Frankapan (raccolta lirica Gartlic za čas kratiti) e Pavle Vitezović Ritter (poema Odiljenje sigetsko).

Nell'illuminismo del Settecento spiccano con le loro opere Filip Grabovac (libro di poesie in prosa Cvit razgovora naroda i jezika iliričkoga aliti arvackoga), Andrija Kačić Miošić (libro di poesie in prosa Razgovor ugodni naroda slovinskoga – Dilettevole conversazione del popolo slavo) e Matija Antun Relković (poema Satir iliti divji čovik – Satiro o l'uomo selvatico). A cavallo tra il Settecento e l'Ottocento, nell'ambiente kaicavo è attivo il commediografo Tituš Brezovacki (Matijaš Grabancijaš dijak, Diogeneš), e a metà dell'Ottocento lo scrittore religioso Ignjat Kristijanović, ardente sostenitore del caicavo come lingua letteraria. Il Risorgimento croato, movimento illirico, guidato da Ljudevit Gaj, nella prima metà dell'Ottocento stimolò fortemente la vita politica e culturale. Per la letteratura croata di quell'epoca, che appartiene al romanticismo europeo, il tema cruciale è la creazione di una lingua letteraria unica con la quale si permette la continuità della creatività. Sotto l'influenza delle circostanze politiche, la caratteristica letteraria fondamentale è la componente nazionale, e scrittori di spicco di questo periodo sono Ivan Mažuranić (poema Smrt Smail-age Čengića – La morte di Ismail Čengić-aga), Stanko Vraz (raccolta di poesie Đulabije) e Petar Preradović. Il passaggio dal romanticismo al realismo si riflette più chiaramente nelle opere di August Šenoa (i romanzi Seljačka buna – La rivolta dei contadini, Zlatarovo zlato – L'oro dell'orefice), che caratterizzarono la vita culturale di quel tempo a tal punto che il periodo 1865–1881 porta il nome dell'era di Šenoa.

Antun Gustav Matoš (1873–1914), figura letteraria centrale del modernismo croato. Come scrittore di prosa, paroliere e critico, è l'autore canonico della letteratura croata fin de siècle.
Dubrovačka trilogija/La Trilogia di Dubrovnik di Ivo Vojnović (1857–1929) è un'opera classica del dramma storico croato e del teatro moderno.
La raccolta di poesie caicave le Balade Petrice Kerempuha/Ballate di Petrica Kerempuh di Miroslav Krleža, sulla sofferenza umana, le perdite e il pericolo, è un capolavoro sia dell'autore stesso, sia di tutta la letteratura croata.

Il periodo del realismo è importante per la definizione completa della letteratura croata poiché in esso sono ti scrittori e temi di tutte le regioni croate, e in quel periodo si afferma la critica come genere letterario (Jakša Čedomil, Franjo Marković). è anche il "periodo d'oro dei romanzi", i cui scrittori rappresentativi sono Ante Kovačić (U registraturi), Ksaver Šandor Gjalski (U noći), Josip Kozarac (Mrtvi kapitali) e il "Balzac croato" Vjenceslav Novak (Posljednji Stipančići – Gli ultimi Stipančić). Silvije Strahimir Kranjčević (Trzaji – Spasimi) è il più grande nome della poesia croata dell'Ottocento e il ponte verso la poesia moderna. Così è caratterizzato il periodo stilisticamente vario del periodo a cavallo tra l'Ottocento e il Novecento che trasse le sue fondamentali visioni estetiche e stimoli dai circoli letterari europei e dalla letteratura francese. Oltre alle opere poetiche di Milan Begović (Knjiga Boccadoro – Il libro Boccadoro; le sue opere in prosa tra le due guerre mondiali sono esempi del Modernismo: il romanzo Giga Barićeva), Antun Gustav Matoš e Vladimir Vidrić, la poesia dialettale di Dragutin Domjanić, Fran Galović e Vladimir Nazor rientra in ambito antologico.

La raccolta Hrvatska mlada lirika/Le giovani liriche croate, pubblicata nel 1914 a Zagabria, presentava anche Ivo Andrić (1892–1975), vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1961. Anche se in seguito lavorò nell'ambito della letteratura serba, i suoi inizi letterari, il tema della sua opera e la sua influenza sugli scrittori di prosa croati lo resero estremamente importante per la cultura croata.
Miroslav Krleža (1893–1981), autore dei testi più importanti della letteratura croata del XX secolo. Fu l'ideatore di molte iniziative culturali fondate sulla consapevolezza critica della società, che hanno reso la sua opera uno dei determinanti centrali nella costruzione della Croazia moderna.
Isušena kaljuža/Una palude secca, romanzo di Janko Polić Kamov (1886–1910), stampato solo mezzo secolo dopo la sua creazione (1957), è uno dei primi rappresentanti del romanzo d'avanguardia della corrente della coscienza e del romanzo psicoanalitico nel contesto europeo.

Anche la letteratura croata del Modernismo ha dato preziosi contributi drammatici, in primo luogo con le opere di Ivo Vojnović ((Dubrovačka trilogija – Trilogia ragusea) e Josip Kosor (Požar strasti – L'incendio della passione). La prosa di Milutin Cihlar Nehajev trasmette con maggior successo lo spirito decadente di un moderno intellettuale croato (il romanzo Bijeg – La fuga). La comparsa di Janko Polić Kamov, l'avanguardista prima dell'avvento dell'avanguardia, un innovatore sul piano tematico, ideologico e linguistico-stilistico, che nei decenni successivi conquistò lo status di leggenda (la raccolta di poesie Ištipana hartija – Carta straccia, il romanzo Isušena kaljuža – Una palude secca). Le opere di Ivana Brlić Mažuranić (il romanzo Čudnovate zgode šegrta Hlapića – Le mirabili avventure dell'apprendista Illapić, Priče iz davnine – Racconti dei tempi lontani) sono state tradotte in più di quaranta lingue ed è stata nominata due volte per il Premio Nobel. I romanzi di Marija Jurić Zagorka (tra cui Grička vještica – La strega di Grič), tradotti anche in molte lingue, hanno svolto un ruolo importante nel mantenere la continuità del romanzo storico croato.

Il Modernismo, che nella storiografia letteraria croata è l'etichetta che viene attribuita alla letteratura croato dopo il periodo moderno, era già stato annunciato dalle opere poetiche, in prosa e soprattutto saggistiche di Matoš (sonetti: Nokturno – Notturno, Utjeha kose, una raccolta di racconti brevi Umorne priče – Racconti stanchi, un libro di diari di viaggio, saggi e feuilletons Naši ljudi i krajevi – La nostra gente e le nostre regioni) di Miroslav Krleža, Antun Branko Šimić, Tin Ujević e altri negli anni '20, ed era lo stile prevalente a cavallo dagli anni Cinquanta agli anni Sessanta e oltre con l'arrivo della generazione che si univa principalmente attorno alle riviste letterarie (rivista Krugovi, rivista Razlog, i borgesiani, la rivista Off ecc.). Un ruolo centrale nella vita letteraria del primo dopoguerra, basato non solo sulla sua opera letteraria ma anche sull'impegno pubblico più ampio, lo ha svolto M. Krleža, autore di una delle opere più diverse e complete della letteratura croata in termini di tema e genere (una raccolta di poesie caicave Balade Petrice Kerempuha – Ballata di Petrica Kerempuh, l'opera teatrale Gospoda Glembajevi – I signori Glembay, il romanzo Povratak Filipa Latinovicza – Il ritorno di Filip Latinovicz, saggi, memorie, diari di viaggio).

Tin Ujević (1891–1955), il vertice del canone poetico croato. La sua opera unisce lucidamente aspirazioni classiche e moderne nella poesia croata.
Ivana Brlić-Mažuranić (1874–1938), una delle scrittrici più popolari della letteratura per l'infanzia; per il suo virtuosismo narrativo, è stata chiamata la «Andersen croata», e per aver contribuito alla rinascita del mondo fantastico e mitologico il «Tolkien croato».
Storia della pornografia, traduzione italiana di Povijesti pornografije, uno dei romanzi in cui Goran Tribuson (1948) ricerca l'identità personale e generazionale e ricostruisce la mitologia della cultura pop degli anni '60.

Il vertice del canone modernista croato lo dividono in parti uguali Krleža e T. Ujević, la cui opera riflette il meglio della tradizione poetica croata ed europea (Ojađeno zvono – Campana afflitta). Accanto a loro troviamo Antun Branko Šimić (Preobraženja – Trasfigurazioni), a cui si deve la divulgazione del verso libero e la definitiva integrazione della poesia croata nei flussi letterari europei. La popolarità della poesia popolare e intima Dragutin Tadijanović viene confermata dalle numerose edizioni e traduzioni delle sue opere (Srebrne svirale), mentre il neoromantico Dobriša Cesarić ha attirato un pubblico più ampio con le sue poesie estremamente musicali, che danno l'impressione di spontaneità e semplicità (Voćka posje kiše). Alla loro generazione di poeti appartengono anche l'impressionista Gustav Krklec (Izlet u nebo) e Nikola Šop, poeta con la propria poetica di notevole complessità fenomenologica (Isus i moja sjena – Gesù e la mia ombra). La narrazione realistica viene recuperata con successo dalle novelle di Ivan Goran Kovačić (Dani gnjeva – I giorni dell'ira) il cui poema Jama – La fossa creato nel periodo bellico si distingue per l'universalità del messaggio. Ivo Andrić (i romanzi Na Drini ćuprija – Il ponte su Drina, Travnička hronika – La cronaca di Travnik) , che in seguito lavorò nei circoli letterari serbi, proveniva dall'ambiente cattolico bosniaco.

Partecipanti al 59° Congresso mondiale del PEN a Ragusa durante la Guerra dell'indipendenza nel 1993. Il Centro croato PEN è stato fondato nel 1927. In Croazia sono altresì attive l'Associazione dei letterati croati (1900) e l'Associazione degli scrittori croati (2002).
Kiklop/Ciclope di Ranko Marinković (1913–2001), uno dei migliori romanzi della recente letteratura croata e un'opera suprema del tardo modernismo europeo.

Dopo la Seconda guerra mondiale si affermarono i romanzieri che con le loro opere segnarono la letteratura della seconda metà del Novecento, primi fra tutti Petar Šegedin (trilogia Djeca božja, Osamljenici i Crni smiješak), Vladan Desnica (romanzo-saggio Proljeća Ivana Galeba – Le primavere di Ivan Galeb) e soprattutto Ranko Marinković (raccolta di racconti bravi Ruke – Mani, il romanzo Kiklop – Ciclope). Marijan Matković è uno dei drammaturghi croati più prolifici e un fedele seguace di M. Krleža (ciclo drammatico Igra oko smrti) mentre Radovan Ivšić è il rappresentante di spicco del surrealismo nella letteratura croata (farsa grottesca Kralj Gordogan – Re Gordogan). Tra i capitoli più significativi della poesia croata contemporanea ci sono le opere di Jura Kaštelan (Pijetao na krovu – Il Gallo sul tetto) e Vesna Parun (Crna maslina – L'oliva nera), la poetessa croata più tradotta. Il romanzo Mirisi, zlato i tamjan di Slobodan Novak viene regolarmente citato come uno dei migliori romanzi della letteratura croata in generale, e soprattutto come esempio di letteratura esistenzialista.

Novak fa parte degli scrittori nel contesto delle mutate circostanze politiche e ideologiche dopo la Seconda guerra mondiale. Egli lasciò la sua terra natale dopo la Seconda guerra mondiale e continuò a creare all'estero (la cosiddetta letteratura emigrante, in cui spicca le opere poetiche di Vinko Nikolić, Viktor Vida e Boris Maruna). La generazione radunata attorno alla rivista Krugovi negli anni Cinquanta (S. Novak, Slavko Mihalić, Ivan Slamnig, Antun Šoljan) sosteneva il pluralismo estetico, in opposizione alla poetica del realismo socialista, e la generazione attorno alla rivista Razlog negli anni Sessanta si adoperò per un discorso poetico intellettuale e teoricamente consapevole (Danijel Dragojević, Zvonimir Mrkonjić, Nikica Petrak, Tonči Petrasov Marović).

Il termine "prosa in jeans" dello storico e teorico della letteratura Aleksandar Flaker denota la corrente centrale nella scrittura in prosa dagli anni '50 ai primi anni '70 a cui appartengono i romanzi di Ivan Slamnig, Antun Šoljan, Alojz Majetić e Zvonimir Majdak.

Nell'ultimo terzo del Novecento, in linea con le tendenze europee, la letteratura croata è stata segnata dal pluralismo delle pratiche poetiche, tipologicamente considerate parte dell'era postmoderna. Toccata dagli imperativi della ricezione, la prosa si è per lo più subordinata alle caratteristiche della letteratura popolare, così si è sviluppato in particolare il romanzo di genere (romanzo fantasy e crime story, la cosiddetta scrittura femminile, narrativa autobiografica, metanarrativa storiografica). La sensibilità contemporanea e postmodernista è stata introdotta dalla prosa che assimila i tratti della poetica di Jorge Luis Borges (Goran Tribuson, Pavao Pavličić) e della cosiddetta prosa in jeans (Alojz Majetić, Zvonimir Majdak) e un nuovo romanzo storico (Ivan Aralica, Nedjeljko Fabrio). Negli anni '80 la rivista Quorum unì un gran numero di autori più giovani (Damir Miloš, Delimir Rešicki, Branko Čegec, Anka Žagar) e incoraggiò l'intermedialità. Negli anni Novanta del XX secolo gli scrittori in esilio attirarono l'attenzione all'estero, soprattutto la prosatrice e saggista Dubravka Ugrešić, per la quale l'esilio divenne uno dei temi letterari chiave dopo aver lasciato la Croazia (il romanzo Ministarstvo boli – Ministero del dolore), e Slavenka Drakulić, il cui le opere sono contraddistinte da un elevato grado di impegno femminista e politico (romanzo Kao da me nema – Come se io non ci fossi). I drammi di Slobodan Šnajder vengono messe in scena soprattutto nei paesi parlanti la lingua tedesca (Utjeha sjevernih mora), ma anche le opere di Ivo Brešan (Nečastivi na filozofskom fakultetu) e Miro Gavran (Čehov je Tolstoju rekao zbogom – Cechov dice addio a Tolstoj) ottennero un successo internazionale. Nell'ultimo dramma (Mate Matišić, Ivana Sajko), la multimedialità, l'antropologia e la psicoanalisi diventano essenziali.

Della generazione di romanzieri croati emersa negli anni Novanta, uno dei più riconosciuti all'estero è Miljenko Jergović (racconti brevi Sarajevski Marloboro – Le Marlboro di Sarajevo). La scena letteraria degli anni 2000 è stata segnata dall'apparizione di nuovi romanzieri, poeti, drammaturghi, ma anche scrittori che sono apparsi nei nuovi media, tra le altre ragioni, anche a causa della crisi dell'editoria.