艺术工艺和设计
早在18世纪，克罗地亚就有制造实用和装饰品（炉灶、石器、玻璃、陶瓷、家具）的作坊。在建筑师赫尔曼·博莱（Herman Bollé）的努力下，工艺学校于1882年在萨格勒布成立（现为应用艺术与设计学校）。根据当代社会的要求和设计趋势，该校开设了多个院系和专业。1973年，纺织高等学校开设了纺织品和服装设计专业。1991年纺织学校与纺织服装研究所一起成为纺织技术学院的一部分，并于1989年设立建筑学院的设计专业。
托米斯拉夫·克里兹曼（Tomislav Krizman）在改善克罗地亚应用艺术方面功不可没，他在作品协会（Djelo，1926年）的框架内主张将民间艺术融入当代形式。
产品设计。建筑师特别关注设备和室内设计：20世纪初，维克托·科瓦契奇（Viktor Kovačić），而在两次世界大战之间，斯捷潘·普拉尼奇（Stjepan Planić）、尤拉伊·登兹勒（Juraj Denzler）、姆拉登·考兹拉里奇（Mladen Kauzlarić）等人遵循功能主义思想。在1945年后的工业发展时期，为大规模生产的现代设计创造了条件。改进的工艺学校和EXAT 51艺术组发挥了巨大的影响。该组提倡综合所有艺术学科并将前卫的视觉理念应用于设计。贝尔纳多·贝尔纳迪（Bernardo Bernardi），开创性的公共空间总体设计项目的作者，以其生产项目设计而著称。第一个克罗地亚设计团体（工业设计工作室，SIO）成立于1956年，集合了EXAT 51的大部分成员和其他志同道合的艺术家（马里奥·安东尼尼/Mario Antonini、弗拉基米尔·弗里格奇/Vladimir Frgić、鲍里斯·巴比奇/Boris Babić）。
为了改进设计过程，工业设计中心（CIO）于1964年在萨格勒布成立。与此同时，一代设计师日趋成熟，他们不仅设计包装或家具（博格丹·布迪米罗夫/Bogdan Budimirov、奥列格·赫日奇/Oleg Hržić），还设计家用电器、办公设备、精密镜片（达沃尔·格伦瓦尔德/Davor Grünwald、布鲁诺·普拉宁涉克/Bruno Planinšek、弗拉基米尔·弗尔格奇/Vladimir Frgić、弗拉基米尔·罗博蒂奇/Vladimir Robotić和诺耶·马里契奇/Noe Maričić）、大篷车（朱罗·格里斯巴赫/Đuro Griesbach）、甚至机车（兹拉特科·卡佩塔诺维奇/Zlatko Kapetanović）。80年代的一代设计师应对了同样的挑战（博齐达尔·拉佩内/Božidar Lapaine、亚森卡·米赫尔契奇/Jasenka Mihelčić、兹拉特科·卡佩塔诺维奇/Zlatko Kapetanović、马利安/Marijan和姆拉登·奥雷希奇/Mladen Orešić）。当代克罗地亚设计师聚集在创意团体（Prostoria、Grupa、Numen/For use、Redesign、Brigada）中，转向家具设计，偶尔涉足其他领域，例如玩具设计（马尔科·帕夫洛维奇/Marko Pavlović）。
平面设计。国内插画家，主要是画家（托米斯拉夫·克里兹曼/Tomislav Krizman、柳博·巴比奇/Ljubo Babić）出现在19世纪和20世纪之交，大多是新艺术风格的作品。1945年后，现代主义原则渗透进来，EXAT 51艺术组的成员为此倡导。与此同时，在弗拉基米尔·基林（Vladimir Kirin）和安德里亚·毛罗维奇（Andrija Maurović）战前成功的基础上，儿童文学的插画蓬勃发展。姆拉登·维扎（Mladen Veža）、茨维塔·姚布（Cvijeta Job）和伊万·安托契奇（Ivan Antolčić）聚集在儿童杂志《喜悦》（Radost）及其艺术编辑维尔科·格里哈·塞兰（Vilko Gliha Selan）周围。新一代插画家由斯维特兰·玉纳科维奇（Svjetlan Junaković）领导，而如今，托米斯拉夫·托里亚纳茨（Tomislav Torjanac）和兹登科·巴希奇（Zdenko Bašić）凭借他们富有想象力的作品脱颖而出。
作为一种特殊的视觉传达形式，海报（主要归功于托米斯拉夫·克里兹曼/Tomislav Krizman）和宣传作品自20世纪初以来一直在发展。第二次世界大战前后，海报主要用于政治宣传（埃多·穆尔蒂奇/Edo Murtić），而在50年代初期，EXAT 51艺术组带来了审美潮流的转变。20世纪最后几十年的主要人物包括米哈伊洛·阿尔索夫斯基（Mihajlo Arsovski）、鲍里斯·布产（Boris Bućan）、鲍里斯·柳比契奇（Boris Ljubičić）和米尔科·伊利奇（Mirko Ilić）。
现代克罗地亚陶瓷的基础是由工艺学校的一名教师，布兰卡·杜扎内茨（Blanka Dužanec）奠定的。70年代现代陶瓷艺术最活跃时期的代表是汉尼拔·萨尔瓦罗（Hanibal Salvaro）、烈尔卡·涅尔什（Ljerka Njerš）、博热纳·史蒂赫-巴伦（Božena Štih-Balen）、多拉·佩基奇-米亚托维奇（Dora Pezić-Mijatović）、安娜·胡蒂内茨（Ana Hutinec）、弗拉基米尔·库奇纳（Vladimir Kučina）以及伊迪丝·梅尔了（Edith Merle）、罗伯特·巴查（Robert Baća）和博亚娜·史维塔塞克（Bojana Švertasek）。
在80年代文学杂志Quorum出现后（德扬·克尔希奇/Dejan Kršić、鲍里斯·马莱舍维奇/Boris Malešević），90年代的杂志和爱好者杂志（Arkzin、Libra Libera、Frakcija、Numen、Nomad）和设计（Bruketa & Žinić、Cavarpayer、Laboratorium、Greiner和Kropilak）发展得更加强劲。其中对字体和排版给予了极大的关注（德扬·德拉戈萨瓦茨/Dejan Dragosavac，达米尔·加穆林/Damir Gamulin），而尼古拉·朱雷克（Nikola Đurek）后来在其它媒体上进一步发展这些内容。
时尚设计。19世纪中产阶级的发展在克罗地亚带来了时尚意识，民族自我意识也体现在受克罗地亚民族服饰启发的伊利里亚服装。时尚信息的来源是百货商店商品目录、外国专题杂志以及第一本克罗地亚语时尚杂志《巴黎时装》（1895首次出版）。该杂志为萨格勒布商店（鲍姆加特纳的商店和他的第一家克罗地亚纺织厂）和奥地利公司卡斯特纳和厄勒（Kastner and Öhler）的商品做广告。卡斯特纳和厄勒于1890年在伊利查大街（Ilica）开办了一家带咖啡馆的百货商店。20世纪初新艺术运动的自由氛围为时尚表达带来了简约和实用性，这些原则被萨格勒布第一批在伦敦、巴黎和维也纳接受培训的著名时装设计师所接受（朱罗·马蒂奇/Đuro Matić、伊万·博基切维奇/Ivan Božičević、约西普·佩斯特/Josip Pest）。
在20年代中期，更加轻松的服装风格在时尚界占据主导地位。除了推销巴黎时尚的萨格勒布商店外，国内服装工作室也蓬勃发展，例如梅拉·兹维巴克（Mella Zwieback）的女装和维德里奇（Vladimir Vidrić）的男装、奥托·布劳恩（Otto Braun）的鞋子、德拉吉查·史米德（Dragica Šmid）以及安吉丽娜（Angelina）和德拉吉查·佩亚克（Dragica Pejak）的帽子（她们参加了1937年在巴黎的国际展览会）、米拉·格拉尼茨（Mila Granitz）、玛丽亚·哈迪娜（Marija Hadjina）和汉娅·塞库利奇（Hanja Sekulić，连衣裙），而以丹妮查·布罗斯勒（Danica Brössler）为首的来自莱波格拉瓦（Lepoglava）编织花边的女裁缝在展会上获得金奖。20世纪下半叶，纺织和鞋类工厂在克罗地亚各地如雨后春笋般涌现。它们的设计转向实用性和功能性，而高级时装继续发展在珠基·耶利内克（Žuži Jelinek）等罕见的服装工作室中。然而，到60年代，新现象（高级时装秀、女性杂志、现代百货公司和精品店的日益流行）和一代时装设计师（里卡德·古姆泽/Rikard Gumzej、维利米尔·马泰/Velimir Matej、卡塔琳娜·巴洛格/Katarina Balogh、韦斯纳/Vesna和德拉果·穆希奇/Drago Muhić）开始成熟。20世纪80年代的后现代主义氛围使得了时尚与艺术紧密联系。由安特·通奇·弗拉迪斯拉维奇（Ante Tonči Vladislavić）、布兰卡·多纳西（Branka Donassy）、达沃尔·克拉里奇（Davor Klarić）、纳达·多沈（Nada Došen）、杰尼萨·佩策蒂奇（Dženisa Pecotić）、奥列格·赫日奇（Oleg Hržić）和纳达·科巴拉（Nada Kobali，帽子）领导的设计师们开始培养一种实验性和创新性的创作方法。下一代设计师试图应对新的社会经济形势和全球化挑战，尤其是纺织业的消失。他们聚集在时装周（文科·菲利皮奇/Vinko Filipić领导下的Fashion.hr），并在第一家概念店展示克罗地亚时尚：空间（Prostor，在罗维尼）和来自充满爱的设计师（From Designers With Love，在萨格勒布）。在21世纪初，西尔维奥·武伊契奇（Silvio Vujičić）、伊万娜·奥马基奇（Ivana Omazić）、毛罗·马萨罗托（Mauro Massaroto）以及以前的I-Gle——马丁娜·弗尔多利亚克·拉尼洛维奇（Martina Vrdoljak Ranilović）和娜塔莎·米哈伊西辛（Nataša Mihaljčišin），凭借其奇思妙想的设计声名鹊起。
最杰出的整体视觉设计创造者包括：米哈伊洛·阿尔索夫斯基（M. Arsovski，&TD剧院）——他将EXAT 51艺术组的创造方法中添加了当时流行文化的影响；兹沃尼米尔·隆查里奇（Zvonimir Lončarić）和内德尔科·德拉季奇（Nedeljko Dragić）——世界动画电影节；国际获奖设计师鲍里斯·柳比契奇（Boris Ljubičić，地中海运动会，克罗地亚广播电视台）和鲍里斯·布产（Boris Bućan，斯普利特克罗地亚国家剧院、萨格勒布交响乐团）。后者为戏剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》制作的海报（斯普利特克罗地亚国家剧院，1983年）登上了海报力量展览目录的封面（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）。
讽刺画
讽刺画出现在19世纪下半叶的幽默和讽刺报纸上（《波德拉维纳刺猬》/Podravski jež 、《傻子》/Zvekan、《小鬼》/Vragoljan）。20世纪上半叶出现了第一批发行时间较长的幽默杂志：萨格勒布的《荨麻》（Koprive，1906–1940年）和斯普利特的《杜耶·巴拉瓦茨》（Duje Balavac，1908–1923年），其中的艺术家如伊曼纽尔·维多维奇（Emanuel Vidović）、约瑟普·拉契奇（Josip Račić）、维尔科·格灿（Vilko Gecan）、安德里亚·毛罗维奇（Andrija Maurović）和安顿·莫蒂卡（Antun Motika）都做了尝试。在两次世界大战之间，个性鲜明的艺术家布拉尼米尔·佩特罗维奇（Branimir Petrović）、皮尔·克里扎尼奇（Pjer Križanić）和谢尔盖·米罗诺维奇·戈洛夫琴科（Sergej Mirnovič Golovčenko）声名鹊起。
第二次世界大战后，阿尔弗雷德·帕尔（Alfred Pal）、弗拉多·德拉赤（Vlado Delač）、伊沃·库莎尼奇（Ivo Kušanić）、伊挫·沃烈维察（Ico Voljevica）、奥托·安东·雷辛格（Oton Anton Reisinger）和博里沃伊·多夫尼科维奇（Borivoj Dovniković）等艺术家在萨格勒布的《凯伦普》杂志（Kerempuh）开始了他们的职业生涯。下一代在60年代后期聚集在《悖论》杂志（Paradoks——内德尔科·德拉季奇/Nedeljko Dragić、伊万·维特兹/Ivan Vitez），主要创作无言漫画。1979年在斯普利特出版的杂志 《淘气男孩儿》（Berekin——通奇·凯尔姆/Tonči Kerum和杜布拉夫科·马塔科维奇/Dubravko Mataković）通过漫画探讨了各种各样的问题，而斯雷奇科·蓬塔里奇（Srećko Puntarić）、莫伊米尔·米哈托夫（Mojmir Mihatov）和约斯科·马鲁希奇（Joško Marušić）在更新的《凯伦普》（1974年）上发表其作品。达沃尔·斯坦布克（Davor Štambuk）在法国（《法兰西星期日》/France Dimanche）建立了卓越的职业生涯，而国内读者可以在《开始》杂志（Start）和《自由达尔马提亚》报纸（Slobodna Dalmacija）上关注他的作品。
漫画
与世界其它地方的情况一样，克罗地亚漫画的发展与20世纪之交讽刺报纸中漫画的出现有关。第一部克罗地亚漫画是《马克斯和马克西奇》（Maks and Maksić），以威廉·布施的漫画为蓝本，由俄罗斯移民谢尔盖·米罗诺维奇·戈洛夫琴科（Sergej Mironovič Golovčenko）于1925年开始绘制。随着20世纪30年代中期北美和欧洲报纸漫画的蓬勃发展，克罗地亚漫画的黄金时代开始了：在萨格勒布出版了几本杂志，报纸定期连载美国和国内的漫画，而强大的画家群体（安德里亚·毛罗维奇/Andrija Maurović，沃尔特·纽格鲍尔/Walter Neugebauer、费尔多·比斯/Ferdo Bis）和编剧群体（克雷希米尔·科瓦契奇/Krešimir Kovačić、弗兰尼奥·富伊斯/Franjo Fuis、诺伯特·纽格鲍尔/Norbert Neugebauer）都很活跃。50年代的第二个黄金时期与《蓝报》杂志（Plavi vjesnik）相关。同一批艺术家也很活跃（包括扎科·贝克尔/Žarko Beker和兹登科·斯维尔契奇Zdenko Svirčić）。最重要的新艺术家是玉里奥·拉迪洛维奇·玉乐斯（Julio Radilović Jules），他的作品在欧洲取得了成功。当时的编剧是兹沃尼米尔·弗丁格（Zvonimir Furtinger，他与玉乐斯一起创作了经典的克罗地亚漫画《穿越千古》/Through Past Centuries）、鲁迪·阿里诺维奇（Rudi Aljinović）和马塞尔·楚克利（Marcel Čukli）。在玉乐斯、弗拉基米尔·德拉赤（Vladimir Delač）、博里沃伊·多夫尼科维奇（Borivoj Dovniković）、伊维察·贝德娘茨（Ivica Bednjanac）和奥托·雷辛格（Oto Reisinger）的作品中，以讽刺画为特征的幽默漫画也开始出现。许多艺术家和漫画家也与萨格勒布动画电影派有关，因为它的一些代表也制作漫画（杜山·武科蒂奇/Dušan Vukotić、内德尔科·德拉季奇/Nedeljko Dragić、博里沃伊·多夫尼科维奇）。
审美转折点是70年代后半期出现的所谓的第三代，即"新正方形"艺术组（New Square），其成员是享有国际声誉的米尔科·伊利奇（Mirko Ilić）和伊戈尔·科尔德（Igor Kordej）、尼诺斯拉夫·昆茨（Ninoslav Kunc）、克雷希米尔·基莫尼奇（Krešimir Zimonić）和拉多万·德夫利奇（Radovan Devlić）——最重要的克罗地亚漫画家（《马丘比丘》、《西里尔和美多迪乌斯》、《流氓》）。在随后的时期，克罗地亚漫画延续了"新正方形"图形趋势（国际知名艺术家米兰·特伦茨/Milan Trenc和丹尼尔·泽泽利/Danijel Žeželj）、商业漫画的现实主义（漫画家伊戈尔·科尔德/ Igor Kordej、埃德文·比乌科维奇/Edvin Biuković、埃萨德·里比奇/Esad T. Ribić、戈兰·帕洛夫/Goran Parlov和戈兰·苏朱卡/Goran Sudžuka，以及编剧达科·马灿/Darko Macan享誉世界），而独立和另类的作者画也在发展（杜布拉夫科·马塔科维奇/Dubravko Mataković、杜山·加契奇/Dušan Gačić、国际获奖的海伦娜·克拉科查尔/Helena Klakočar、伊万娜·阿玛尼尼/Ivana Armanini、伊雷娜·尤基奇·普拉尼奇/Irena Jukić Pranjić、玛格达·杜乐契奇/Magda Dulčić）。