艺术工艺和设计
早在18世纪,克罗地亚就有制造实用和装饰品(炉灶、石器、玻璃、陶瓷、家具)的作坊。在建筑师赫尔曼·博莱(Herman Bollé)的努力下,工艺学校于1882年在萨格勒布成立(现为应用艺术与设计学校)。根据当代社会的要求和设计趋势,该校开设了多个院系和专业。1973年,纺织高等学校开设了纺织品和服装设计专业。1991年纺织学校与纺织服装研究所一起成为纺织技术学院的一部分,并于1989年设立建筑学院的设计专业。
托米斯拉夫·克里兹曼(Tomislav Krizman)在改善克罗地亚应用艺术方面功不可没,他在作品协会(Djelo,1926年)的框架内主张将民间艺术融入当代形式。
产品设计。建筑师特别关注设备和室内设计:20世纪初,维克托·科瓦契奇(Viktor Kovačić),而在两次世界大战之间,斯捷潘·普拉尼奇(Stjepan Planić)、尤拉伊·登兹勒(Juraj Denzler)、姆拉登·考兹拉里奇(Mladen Kauzlarić)等人遵循功能主义思想。在1945年后的工业发展时期,为大规模生产的现代设计创造了条件。改进的工艺学校和EXAT 51艺术组发挥了巨大的影响。该组提倡综合所有艺术学科并将前卫的视觉理念应用于设计。贝尔纳多·贝尔纳迪(Bernardo Bernardi),开创性的公共空间总体设计项目的作者,以其生产项目设计而著称。第一个克罗地亚设计团体(工业设计工作室,SIO)成立于1956年,集合了EXAT 51的大部分成员和其他志同道合的艺术家(马里奥·安东尼尼/Mario Antonini、弗拉基米尔·弗里格奇/Vladimir Frgić、鲍里斯·巴比奇/Boris Babić)。
为了改进设计过程,工业设计中心(CIO)于1964年在萨格勒布成立。与此同时,一代设计师日趋成熟,他们不仅设计包装或家具(博格丹·布迪米罗夫/Bogdan Budimirov、奥列格·赫日奇/Oleg Hržić),还设计家用电器、办公设备、精密镜片(达沃尔·格伦瓦尔德/Davor Grünwald、布鲁诺·普拉宁涉克/Bruno Planinšek、弗拉基米尔·弗尔格奇/Vladimir Frgić、弗拉基米尔·罗博蒂奇/Vladimir Robotić和诺耶·马里契奇/Noe Maričić)、大篷车(朱罗·格里斯巴赫/Đuro Griesbach)、甚至机车(兹拉特科·卡佩塔诺维奇/Zlatko Kapetanović)。80年代的一代设计师应对了同样的挑战(博齐达尔·拉佩内/Božidar Lapaine、亚森卡·米赫尔契奇/Jasenka Mihelčić、兹拉特科·卡佩塔诺维奇/Zlatko Kapetanović、马利安/Marijan和姆拉登·奥雷希奇/Mladen Orešić)。当代克罗地亚设计师聚集在创意团体(Prostoria、Grupa、Numen/For use、Redesign、Brigada)中,转向家具设计,偶尔涉足其他领域,例如玩具设计(马尔科·帕夫洛维奇/Marko Pavlović)。
平面设计。国内插画家,主要是画家(托米斯拉夫·克里兹曼/Tomislav Krizman、柳博·巴比奇/Ljubo Babić)出现在19世纪和20世纪之交,大多是新艺术风格的作品。1945年后,现代主义原则渗透进来,EXAT 51艺术组的成员为此倡导。与此同时,在弗拉基米尔·基林(Vladimir Kirin)和安德里亚·毛罗维奇(Andrija Maurović)战前成功的基础上,儿童文学的插画蓬勃发展。姆拉登·维扎(Mladen Veža)、茨维塔·姚布(Cvijeta Job)和伊万·安托契奇(Ivan Antolčić)聚集在儿童杂志《喜悦》(Radost)及其艺术编辑维尔科·格里哈·塞兰(Vilko Gliha Selan)周围。新一代插画家由斯维特兰·玉纳科维奇(Svjetlan Junaković)领导,而如今,托米斯拉夫·托里亚纳茨(Tomislav Torjanac)和兹登科·巴希奇(Zdenko Bašić)凭借他们富有想象力的作品脱颖而出。
作为一种特殊的视觉传达形式,海报(主要归功于托米斯拉夫·克里兹曼/Tomislav Krizman)和宣传作品自20世纪初以来一直在发展。第二次世界大战前后,海报主要用于政治宣传(埃多·穆尔蒂奇/Edo Murtić),而在50年代初期,EXAT 51艺术组带来了审美潮流的转变。20世纪最后几十年的主要人物包括米哈伊洛·阿尔索夫斯基(Mihajlo Arsovski)、鲍里斯·布产(Boris Bućan)、鲍里斯·柳比契奇(Boris Ljubičić)和米尔科·伊利奇(Mirko Ilić)。
现代克罗地亚陶瓷的基础是由工艺学校的一名教师,布兰卡·杜扎内茨(Blanka Dužanec)奠定的。70年代现代陶瓷艺术最活跃时期的代表是汉尼拔·萨尔瓦罗(Hanibal Salvaro)、烈尔卡·涅尔什(Ljerka Njerš)、博热纳·史蒂赫-巴伦(Božena Štih-Balen)、多拉·佩基奇-米亚托维奇(Dora Pezić-Mijatović)、安娜·胡蒂内茨(Ana Hutinec)、弗拉基米尔·库奇纳(Vladimir Kučina)以及伊迪丝·梅尔了(Edith Merle)、罗伯特·巴查(Robert Baća)和博亚娜·史维塔塞克(Bojana Švertasek)。
在80年代文学杂志Quorum出现后(德扬·克尔希奇/Dejan Kršić、鲍里斯·马莱舍维奇/Boris Malešević),90年代的杂志和爱好者杂志(Arkzin、Libra Libera、Frakcija、Numen、Nomad)和设计(Bruketa & Žinić、Cavarpayer、Laboratorium、Greiner和Kropilak)发展得更加强劲。其中对字体和排版给予了极大的关注(德扬·德拉戈萨瓦茨/Dejan Dragosavac,达米尔·加穆林/Damir Gamulin),而尼古拉·朱雷克(Nikola Đurek)后来在其它媒体上进一步发展这些内容。
时尚设计。19世纪中产阶级的发展在克罗地亚带来了时尚意识,民族自我意识也体现在受克罗地亚民族服饰启发的伊利里亚服装。时尚信息的来源是百货商店商品目录、外国专题杂志以及第一本克罗地亚语时尚杂志《巴黎时装》(1895首次出版)。该杂志为萨格勒布商店(鲍姆加特纳的商店和他的第一家克罗地亚纺织厂)和奥地利公司卡斯特纳和厄勒(Kastner and Öhler)的商品做广告。卡斯特纳和厄勒于1890年在伊利查大街(Ilica)开办了一家带咖啡馆的百货商店。20世纪初新艺术运动的自由氛围为时尚表达带来了简约和实用性,这些原则被萨格勒布第一批在伦敦、巴黎和维也纳接受培训的著名时装设计师所接受(朱罗·马蒂奇/Đuro Matić、伊万·博基切维奇/Ivan Božičević、约西普·佩斯特/Josip Pest)。
在20年代中期,更加轻松的服装风格在时尚界占据主导地位。除了推销巴黎时尚的萨格勒布商店外,国内服装工作室也蓬勃发展,例如梅拉·兹维巴克(Mella Zwieback)的女装和维德里奇(Vladimir Vidrić)的男装、奥托·布劳恩(Otto Braun)的鞋子、德拉吉查·史米德(Dragica Šmid)以及安吉丽娜(Angelina)和德拉吉查·佩亚克(Dragica Pejak)的帽子(她们参加了1937年在巴黎的国际展览会)、米拉·格拉尼茨(Mila Granitz)、玛丽亚·哈迪娜(Marija Hadjina)和汉娅·塞库利奇(Hanja Sekulić,连衣裙),而以丹妮查·布罗斯勒(Danica Brössler)为首的来自莱波格拉瓦(Lepoglava)编织花边的女裁缝在展会上获得金奖。20世纪下半叶,纺织和鞋类工厂在克罗地亚各地如雨后春笋般涌现。它们的设计转向实用性和功能性,而高级时装继续发展在珠基·耶利内克(Žuži Jelinek)等罕见的服装工作室中。然而,到60年代,新现象(高级时装秀、女性杂志、现代百货公司和精品店的日益流行)和一代时装设计师(里卡德·古姆泽/Rikard Gumzej、维利米尔·马泰/Velimir Matej、卡塔琳娜·巴洛格/Katarina Balogh、韦斯纳/Vesna和德拉果·穆希奇/Drago Muhić)开始成熟。20世纪80年代的后现代主义氛围使得了时尚与艺术紧密联系。由安特·通奇·弗拉迪斯拉维奇(Ante Tonči Vladislavić)、布兰卡·多纳西(Branka Donassy)、达沃尔·克拉里奇(Davor Klarić)、纳达·多沈(Nada Došen)、杰尼萨·佩策蒂奇(Dženisa Pecotić)、奥列格·赫日奇(Oleg Hržić)和纳达·科巴拉(Nada Kobali,帽子)领导的设计师们开始培养一种实验性和创新性的创作方法。下一代设计师试图应对新的社会经济形势和全球化挑战,尤其是纺织业的消失。他们聚集在时装周(文科·菲利皮奇/Vinko Filipić领导下的Fashion.hr),并在第一家概念店展示克罗地亚时尚:空间(Prostor,在罗维尼)和来自充满爱的设计师(From Designers With Love,在萨格勒布)。在21世纪初,西尔维奥·武伊契奇(Silvio Vujičić)、伊万娜·奥马基奇(Ivana Omazić)、毛罗·马萨罗托(Mauro Massaroto)以及以前的I-Gle——马丁娜·弗尔多利亚克·拉尼洛维奇(Martina Vrdoljak Ranilović)和娜塔莎·米哈伊西辛(Nataša Mihaljčišin),凭借其奇思妙想的设计声名鹊起。
最杰出的整体视觉设计创造者包括:米哈伊洛·阿尔索夫斯基(M. Arsovski,&TD剧院)——他将EXAT 51艺术组的创造方法中添加了当时流行文化的影响;兹沃尼米尔·隆查里奇(Zvonimir Lončarić)和内德尔科·德拉季奇(Nedeljko Dragić)——世界动画电影节;国际获奖设计师鲍里斯·柳比契奇(Boris Ljubičić,地中海运动会,克罗地亚广播电视台)和鲍里斯·布产(Boris Bućan,斯普利特克罗地亚国家剧院、萨格勒布交响乐团)。后者为戏剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》制作的海报(斯普利特克罗地亚国家剧院,1983年)登上了海报力量展览目录的封面(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)。
讽刺画
讽刺画出现在19世纪下半叶的幽默和讽刺报纸上(《波德拉维纳刺猬》/Podravski jež 、《傻子》/Zvekan、《小鬼》/Vragoljan)。20世纪上半叶出现了第一批发行时间较长的幽默杂志:萨格勒布的《荨麻》(Koprive,1906–1940年)和斯普利特的《杜耶·巴拉瓦茨》(Duje Balavac,1908–1923年),其中的艺术家如伊曼纽尔·维多维奇(Emanuel Vidović)、约瑟普·拉契奇(Josip Račić)、维尔科·格灿(Vilko Gecan)、安德里亚·毛罗维奇(Andrija Maurović)和安顿·莫蒂卡(Antun Motika)都做了尝试。在两次世界大战之间,个性鲜明的艺术家布拉尼米尔·佩特罗维奇(Branimir Petrović)、皮尔·克里扎尼奇(Pjer Križanić)和谢尔盖·米罗诺维奇·戈洛夫琴科(Sergej Mirnovič Golovčenko)声名鹊起。
第二次世界大战后,阿尔弗雷德·帕尔(Alfred Pal)、弗拉多·德拉赤(Vlado Delač)、伊沃·库莎尼奇(Ivo Kušanić)、伊挫·沃烈维察(Ico Voljevica)、奥托·安东·雷辛格(Oton Anton Reisinger)和博里沃伊·多夫尼科维奇(Borivoj Dovniković)等艺术家在萨格勒布的《凯伦普》杂志(Kerempuh)开始了他们的职业生涯。下一代在60年代后期聚集在《悖论》杂志(Paradoks——内德尔科·德拉季奇/Nedeljko Dragić、伊万·维特兹/Ivan Vitez),主要创作无言漫画。1979年在斯普利特出版的杂志 《淘气男孩儿》(Berekin——通奇·凯尔姆/Tonči Kerum和杜布拉夫科·马塔科维奇/Dubravko Mataković)通过漫画探讨了各种各样的问题,而斯雷奇科·蓬塔里奇(Srećko Puntarić)、莫伊米尔·米哈托夫(Mojmir Mihatov)和约斯科·马鲁希奇(Joško Marušić)在更新的《凯伦普》(1974年)上发表其作品。达沃尔·斯坦布克(Davor Štambuk)在法国(《法兰西星期日》/France Dimanche)建立了卓越的职业生涯,而国内读者可以在《开始》杂志(Start)和《自由达尔马提亚》报纸(Slobodna Dalmacija)上关注他的作品。
漫画
与世界其它地方的情况一样,克罗地亚漫画的发展与20世纪之交讽刺报纸中漫画的出现有关。第一部克罗地亚漫画是《马克斯和马克西奇》(Maks and Maksić),以威廉·布施的漫画为蓝本,由俄罗斯移民谢尔盖·米罗诺维奇·戈洛夫琴科(Sergej Mironovič Golovčenko)于1925年开始绘制。随着20世纪30年代中期北美和欧洲报纸漫画的蓬勃发展,克罗地亚漫画的黄金时代开始了:在萨格勒布出版了几本杂志,报纸定期连载美国和国内的漫画,而强大的画家群体(安德里亚·毛罗维奇/Andrija Maurović,沃尔特·纽格鲍尔/Walter Neugebauer、费尔多·比斯/Ferdo Bis)和编剧群体(克雷希米尔·科瓦契奇/Krešimir Kovačić、弗兰尼奥·富伊斯/Franjo Fuis、诺伯特·纽格鲍尔/Norbert Neugebauer)都很活跃。50年代的第二个黄金时期与《蓝报》杂志(Plavi vjesnik)相关。同一批艺术家也很活跃(包括扎科·贝克尔/Žarko Beker和兹登科·斯维尔契奇Zdenko Svirčić)。最重要的新艺术家是玉里奥·拉迪洛维奇·玉乐斯(Julio Radilović Jules),他的作品在欧洲取得了成功。当时的编剧是兹沃尼米尔·弗丁格(Zvonimir Furtinger,他与玉乐斯一起创作了经典的克罗地亚漫画《穿越千古》/Through Past Centuries)、鲁迪·阿里诺维奇(Rudi Aljinović)和马塞尔·楚克利(Marcel Čukli)。在玉乐斯、弗拉基米尔·德拉赤(Vladimir Delač)、博里沃伊·多夫尼科维奇(Borivoj Dovniković)、伊维察·贝德娘茨(Ivica Bednjanac)和奥托·雷辛格(Oto Reisinger)的作品中,以讽刺画为特征的幽默漫画也开始出现。许多艺术家和漫画家也与萨格勒布动画电影派有关,因为它的一些代表也制作漫画(杜山·武科蒂奇/Dušan Vukotić、内德尔科·德拉季奇/Nedeljko Dragić、博里沃伊·多夫尼科维奇)。
审美转折点是70年代后半期出现的所谓的第三代,即"新正方形"艺术组(New Square),其成员是享有国际声誉的米尔科·伊利奇(Mirko Ilić)和伊戈尔·科尔德(Igor Kordej)、尼诺斯拉夫·昆茨(Ninoslav Kunc)、克雷希米尔·基莫尼奇(Krešimir Zimonić)和拉多万·德夫利奇(Radovan Devlić)——最重要的克罗地亚漫画家(《马丘比丘》、《西里尔和美多迪乌斯》、《流氓》)。在随后的时期,克罗地亚漫画延续了"新正方形"图形趋势(国际知名艺术家米兰·特伦茨/Milan Trenc和丹尼尔·泽泽利/Danijel Žeželj)、商业漫画的现实主义(漫画家伊戈尔·科尔德/ Igor Kordej、埃德文·比乌科维奇/Edvin Biuković、埃萨德·里比奇/Esad T. Ribić、戈兰·帕洛夫/Goran Parlov和戈兰·苏朱卡/Goran Sudžuka,以及编剧达科·马灿/Darko Macan享誉世界),而独立和另类的作者画也在发展(杜布拉夫科·马塔科维奇/Dubravko Mataković、杜山·加契奇/Dušan Gačić、国际获奖的海伦娜·克拉科查尔/Helena Klakočar、伊万娜·阿玛尼尼/Ivana Armanini、伊雷娜·尤基奇·普拉尼奇/Irena Jukić Pranjić、玛格达·杜乐契奇/Magda Dulčić)。